暗い武の音楽楽園

訂做一支Neck - 吉他的Restoration

2011-12-03T23:35:00.001+08:00

我這把Fender Stratocaster Deluxe American是在兩年多前買的，其實當初很急著買是因為有風聲說吉他會一波波一直漲價，所以才趕緊入手，不過那個時候還不太會保養琴，不知道吉他要常彈常換弦才不會壞掉，我就這樣把它放在一邊快一年，偶爾彈它而已，更不用說是沒有定時換弦了。##ReadMore##這樣的結果就是，Neck完全死掉了，因為弦越舊張力就越大，會慢慢把吉他拉彎。後來拿去Dennis那邊調整，把Truss Rod都轉到底了之後，才勉強算是可以彈，不過弦距還是有點偏高，所以就打算在Dennis那邊做一支新的來換上，雖然說可以直接跟美國Fender購買，不過一來很麻煩之外，再來就是用料跟規格什麼的不能自己挑，雖然原本的琴是彈習慣也不難彈，但是我覺得琴頸可以再窄一點會更合我的手，就直接跟Dennis下訂單了，過程也都有在一旁監工跟做記錄(不過我沒有每天去，Dennis也做蠻快的，所以會有點跳)。

這是我挑選的材料，上面做Neck用的楓木紋路非常直，虎紋也很漂亮，下面是做指板用的鳥眼楓木，雖然鳥眼不大，不過蠻多顆的。

兩片木頭黏上去的樣子，Neck中間有先洗好一條放Truss Rod的凹槽，我這隻要做22格，所以也在要裝Fret的地方畫好線。

這是照模去切割出來然後裝上Inlay的樣子，基本上已經像是一支Neck了，這個時候要改規格還來得及改，等Neck削下去之後就沒辦法了。

這是另外一面，已經有跟我吉他的Body先合過了，鎖Neck的螺絲孔也鑽好了。

然後用砂輪機去磨來調整粗細。

長段的部份來把Neck磨直。

鎖到Body上面確認狀況，Dennis功夫真的不錯，一次就搞定。

接下來就是影響手感的重點了，準備開始削Neck，在側面用鉛筆畫出要去掉的大概之後再用線鋸鋸掉。

用鑽床裝上圓形的砂輪來磨握著琴頭弧口跟尾端到Body前的部分。

接著把Neck固定在桌上之後，用刨刀一層層刨到OK為止。

兩邊都刨好的樣子，這部份相當花力氣，Dennis弄完已經滿頭大汗，他說他一天最多磨兩隻，因為真的很累。然後經過我的手確認這樣的手感沒問題之後，影響手感的部份就在這邊結束。

用比較細的砂紙整理過的樣子，基本上已經是隻Neck了。

開始裝Fret，Dennis的作法是先上Fret之後再上漆，大部分的廠商為了好看都是先上漆再上Fret，不過先上Fret的話因為邊邊有漆蓋住，所以可以稱比較久不會翹。

這是在噴漆之前要全部用砂紙磨過一遍，再來就不能用手摸，因為人的手有油脂，會影響上漆的狀況(所以吊著拍)。

噴完第一次漆磨平的狀況，第一層噴完磨平後就可以貼Logo跟序號那些的。

另外一面，這邊用的砂紙已經蠻細的了，再下一級就是拋光用的水砂紙，這一級要上漆磨平上漆磨平一共3~5次不等，看狀況，這麼麻煩是因為為了讓漆薄，漆越薄聲音越好。

最後一層漆上完的樣子，可以看到Fender的Logo已經上去了。關於Logo這邊要說明一下的是，因為我這本琴本來就是Fender的，然後我是因為Neck壞掉才做一支，我做完之後舊的Neck也不賣掉，所以算是Restoration並不違法，換句話說，如果沒有Fender的吉他或是之後把Neck賣掉的話，我這隻訂做的Neck就變成仿冒品，也就違法了。

另外一面，原本也要把序號貼上去的，不過這次來不及準備浮水印貼紙，所以就留到下次Refret的時候再貼了，接下來只剩下上弦枕跟把Fret正上方的漆磨掉然後拋光後就可以組裝了。

跟舊的比較一下，舊的顏色比較亮些，新的Logo看不太清楚，不過Logo在拋光之後就會非常清楚了。

琴頭拋完光的樣子，Logo變很清楚了，要非常近看比對才知道不是原廠做的，上弦枕用得是老牛骨，所以比較黃，然後也裝上之前介紹的Gotoh鎖定式弦扭。

琴頭的反面，取代序號的是Dennis的簽名，這是他做的第48隻吉他。

Neck的另外一頭，我用的是調整端在body這邊的Two way Truss Rod，Fender早期的琴也是在Body這邊控制，不過要調整要把Neck拆掉，非常麻煩，我這種只要拿螺絲起子插下去就可以調整了，很方便。

因為Truss Rod的調整頭的關係，Body這邊需要用鑽床鑽個半圓出來才有空間可以放。

裝上去的樣子，非常緊剛剛好很合，紋路跟鳥眼什麼的都很漂亮，很滿意。

裝上弦的樣子，在調整的時候發現Neck太直了會打版，還需要調整Truss Rod把它弄彎一點才正常，換了Neck之後吉他的Tone也變好很多，等過陣子把Neck的聲音彈開之後會變得更好。

聲音扎實的搖座彈簧 - Raw Vintage

2011-12-03T23:14:00.001+08:00

搖座的彈簧簡單可以分成軟中硬三種，越硬的張力越大，彈簧室裡的彈簧根據吉他的不同會安裝2~5條，彈簧會影響Bridge，自然也是會影響Tone的一大因素了。##ReadMore##那這次要升級的彈簧是Raw Vintage出的彈簧，第一次看到是在門田老師的Blog看到老師在介紹，然後前陣子在阿通伯那邊看到有進，就二話不說買了兩套回來試試看，據那邊的店員的說法，第一次到貨的時候試裝看看，結果試完之後，每個圍觀的客人都買了，因為Tone真的有變好。

包裝很簡單，就五根彈簧，然後背後有些說明。

因為這彈簧很軟，所以必須要五根全裝上去，不過我想他就是因為要五根全裝的關係(聲音比較扎實)，然後又要讓搖座可以搖，所以張力才設計這麼軟的，就算裝了五根，搖起來也是很輕鬆。

這套彈簧跟VG-300搭配起來非常好，不論是延音還是能搖的幅度都有變好的現象。

High Gain與Funky兼具的拾音器 - Seymour Duncan Hot Rails

2011-11-18T02:34:00.002+08:00

拾音器最主要的區分就是單線圈跟雙線圈，其中各有優缺點，單線圈的聲音甜美，Clean tone脆亮，但是缺點是有雜音跟出力比較小；雙線圈的優點就是雜音非常小(因為相位抵消)，而且出力大，不過缺點就是聲音比較悶厚，沒辦法像單線圈那樣脆亮。##ReadMore##那麼在雙線圈推出一陣子之後，也有廠商設計給Stratocaster的單線圈大小用的雙線圈拾音器，也就是俗稱的小雙，讓使用者可以直接換成雙線圈而不需要挖洞跟換護版，今天升級的Seymour Duncan Hot Rails就是所謂的小雙。

雙線圈的拾音器如果是四條線拉出來的，就可以切單，當然小雙也可以，不過幾乎所有的小雙切單都很難聽，不過Hot Rails例外，Hot Rails Bridge的型號切單而且用靠近Neck的那個線圈的Tone很不錯，尤其是二四段並聯有很棒的Funky Tone，這是好幾年前在豆芽菜鋪看過閃電手介紹過的，當初看到就一直很想試試看，直到最近才真的買來換。

這是這次升級所需要的零件，全部都換新的了，最下面是Fender原廠的白色護版，上面是三個Hot Rails Bridge拾音器(Neck的聲音不好所以都用Bridege的)，左邊是Fender原廠旋鈕，中間是Fender原廠的Super 5-Way Switch。右邊是CTS 500k No-Load的可變電阻，剩下兩個沒包裝是跟Dennis買的DPDT Push/Pull 500k可變電阻跟一般500k的可變電阻。其中如果用Super 5-Way Switch的話只需要用DPDT就可以一次全部切單了(詳細的電路Seymour Duncan官網有)，不過後來閃電手建議我可以改用Fender S-1開關，會比Push-Pull好用，所以我過陣子就會換成S-1開關跟普通5-Way Switch了。

舊的護版剛拆下來的樣子，這整阻拆下來不動，打算跟旋鈕還有搖座一起賣掉，原廠的線路老實說不算亂，但是也沒有說非常整齊，電容也是用不到一塊錢的陶瓷電容。

琴身的洞則是挖成雙單雙，聽說美廠Fender都是這樣挖的，然後凹槽有塗黑色的導電漆來做屏蔽，這比貼銅箔或是鋁箔方便多了。

這是所有新的零件安裝完也拉完線的樣子，Dennis拉的線非常精簡且整齊，音量的可變電阻那邊我有並聯一顆330p的銀雲母電容用來作Treble Bleed，讓我在音量轉小的時候高音保留多一點不會變悶太多，這顆銀雲母的聲音非常好。

Tone的電容我先不上，改用電線拉出來，因為我買了很多不同種類的發燒電容要一顆顆試找適合的來用，拉出來用鱷魚夾夾在測試上會方便很多。

試了這七顆電容，上面那排從左邊數來分別是SPRAGUE大黃蜂、SPRAGUE軍規、SPRAGUE維他命Q、SPRAGUE鉭美人，下面那排左邊數來分別是SPRAGUE Orange Drop、SPRAGUE黑美人、BLUE MOLDED藍精靈，所有的容值都是0.022uF的，因為我的拾音器是雙線圈的，單線圈要用0.047uF比較適合，另外電容不是發燒電容就代表一定好，因為這些東西通常是殺肉的，就算同型號狀況也不見得一樣，所以最好的方式就是A/B TEST挑出最適合的一種，越貴不代表越好。

最後我選擇Orange Drop，不知道是不是因為這顆是新的其他是舊的關係，其他顆的聲音明顯比較悶一些，Orange Drop這顆非常的甜美，Clean Tone非常的棒，所以就決定裝這顆上去了。

最後安裝完的樣子。

介於大搖座與小搖座之間的中搖座 - Wilkinson VG300

2011-11-18T01:52:00.003+08:00

電吉他的琴橋基本上分三種：無搖座、小搖座跟大搖座，無搖座顧名思義就是不能搖，而小搖座是設計只能下壓(音變低)而不能上拉(就算可以幅度也很小)，所以通常只用來抖音(因為抖音只需要一個方向)，然而大搖就是設計成可以下壓也可以上拉，就可以當做一種音高控制的方式來演奏，而不只是抖音而已。##ReadMore##那這次我升級的Wilkinson VG300則是介於中間，它除了可以下壓還可以上拉到最多三個半音左右，所以也有人稱它是中搖座。

這次跟Gotoh的弦鈕一樣是跟Dennis買工廠無盒裝的，也是便宜一千塊錢左右，除了沒盒子之外，也是只有銀色可以選，因為還需要一組黑的所以也是要自己去日本訂購，日本一樣那邊金銀黑都有。

這是拆下來的樣子，這次是跟Pickup一起換的(別篇會介紹)，所以Neck拆掉會比較方便作業，旁邊的鱷魚夾電線是方便測試電容用的。

這是裝上去的樣子。因為我是用舊的支點，所以安裝上沒有什麼困難，只要把Fender原廠的拿下來之後，直接裝上去就可以了，不需要特別挖什麼洞。

裝上弦的樣子，彈起來除了可以搖的幅度變大了之外，延音也稍微變長了。另外一點讓人驚訝的是，準備調整八度音的時候，八度音幾乎是準的，只需要一點點的微調，表示工廠在出廠QC的時候就有下功夫在這上面了。

可調整高度的鎖定式弦鈕 - Gotoh SGS510Z H.A.P-M

2011-11-18T00:57:00.008+08:00

琴頭的吉他弦鈕是影響一把吉他容不容易走音的關鍵因素之一，尤其是小搖座，因為它不像大搖座一樣會在上弦枕的地方整個鎖死。基本上弦在弦鈕上面的纏繞數越少是越不容易走音的，因為圈數一多的時候，當弦震動的時候張力改變，纏繞就會壓迫到弦的震動，進而造成走音。##ReadMore##那麼基於纏繞數越少越好的這個原則下，鎖定式的弦鈕就被發明出來了，用鎖定式的好處是完全不會壓到弦，因為通常轉四分之一到半圈的時候音高就到了，所以這改善走音非常多，現在已經是Fender Stratocaster Deluxe的標準配備了。

不過Fender使用的是背面多一個旋鈕可以轉緊讓它咬著弦的方式，這次我升級的Gotoh SGS510Z H.A.P-M是弦穿過去之後，轉弦鈕會先把弦咬住之後再開始調音，好處是不會轉過緊，Fender曾經有過轉太緊結果把弦咬斷過的經驗。另外SGS510這一系列有好幾種型號，有Z跟沒有Z的差別是在於齒輪比，會影響的是旋鈕調音的解析度，H.A.P是可以調整高度的意思，M跟MG是鎖定式旋鈕的意思，所以可以調整高度又有鎖定功能的型號就是H.A.P-M了，它的原理、好處跟使用方法可以看下面的官方影片有很清楚的解說。

這一次我是請Dennis幫我購買，買的是工廠散裝，大約會便宜個一兩千左右，不過只有銀色的就是，我還要一組黑色的就只能自己去日本訂購了，日本那邊則是所有顏色跟所有的選項都是齊的。

先把Fender Stratocaster Deluxe AM上面原本的拆下來，不過因為它跟原本的螺絲孔不相容，所以必須再另外鑽六個洞，不過因為我這把Neck最近也快要換掉了，所以美觀就無所謂，而且其實背後看不太到。

鑽好洞並且安裝上去的樣子，它的頭做成水滴型的比較特別，感覺還挺可愛的。

最後是裝上弦的樣子，搭配Thomastik-Infeld的弦之後，可以說是幾乎都不會走音了，兩個搭配起來非常完美，是相當棒的東西。

取樣功能強大的音源機 - Roland Fantom XR

2011-06-24T00:43:00.002+08:00

　Sound Module大至上可以分成合成器跟取樣器兩大類別，合成器的原理是由震盪器生成SIN波、方波、三角波等基本波型後再去合成模擬逼近樂器的波型，通常只能調整比例或是合成方式，無法新增基本波型。取樣器則是錄下一小段樂器的聲音，其他力度跟音高用運算的方式算出來，當然取樣越多音色越逼真，不過通常取樣器不會內建音色，需要自行錄製或是買現成的取樣CD。##ReadMore##這是早期的基本差異，到現在後期的合成器除了使用基本波形之外也有取樣真實樂器來當作合成用的波形，這樣聲音聽起來更逼真。

　難得二手品的外盒包裝完整。

　電源線、驅動光碟、取樣光碟甚至未使用的保證書都在，但是缺說明書，所以後來自己去印了。

　外觀還相當的新，相當划算。

　這台Fantom XR除了上面所說的後期合成器之外，還有可以給使用者自行取樣的功能，預設的取樣暫存記憶體有16MB，可以自行擴充到528MB，換算成時間就是單聲道一次最多可以取樣104分鐘，永久儲存的部份也可以用CF卡轉成PCMCIA介面來擴充，最高支援到1GB，容量可以說是相當的大。

　另外Roland在2004年的時候有出擴充套件，2004年之後生產的都是擴充過的機種，擴充之後音色會多128種以及可以使用電腦來編輯取樣下來的音色。而我是在阿通伯二手購入的，機器是最早的韌體，記憶體跟音色卡也沒有任何擴充，所以另外添購了512MB的記憶體跟1G的CF記憶卡以及轉接卡，無奈的是擴充套件已經停產有段日子了，不但沒有新品，台日美的拍賣也找不到二手，不過運氣很好的是在MIDIMALL的論壇看到一位中和的朱先生有問過類似的問題，跟他聯絡上之後，他願意用八百塊錢的價格租借給我。升級完之後用電腦來編輯取樣的波型真的方便很多。

　Fantom XR另一個令人讚賞的地方是他可以安裝六張SRX音色擴充卡，這系列的音色擴充卡一共有12張，每張的音色都非常好，只是價格也不便宜，一張全新的要價八千多，就算是二手也要五千左右，這部份我打算有機會再來擴充，目前先把內建的功能先玩熟再說。

MIDI尖峰時期的數位輸出GS音源機 - SC-D70

2011-05-23T02:19:00.002+08:00

　MIDI在Roland推出MT-32之後開始發展，當時的電腦科技沒有現在發達，還不能直接使用電腦編曲，除了傳統使用紙本寫譜然後用真實樂器錄音之外，就是使用編曲機配合硬體音源來做，不過剛開始的時候部份的樂器可以說完全不像，所以也是混著真實樂器使用。##ReadMore##發展大約十年後技術慢慢成熟，聲音不像真實樂器的原因從音源本身的問題慢慢變成編曲者功力的問題，不過其實在我看到以下影片之前我都還一直以為是機器的問題。

　日本人在這方面投入了相當多的努力，很多人一起研究MIDI的參數，全盛時期大約在1997年的前後，網際網路也剛起步的時候，大家都會交流彼此做的MIDI檔，不過因為大部份都是cover商業歌曲，所以後來因為版權的關係沒落了。

　也許有人會覺得現在軟體音源聲音好很多，沒必要去買這些古董，那我買SC-D70的原因有三個，第一個當然是價錢，新的軟體音源都不便宜，這些古董現在二手的價錢只要當年的五分之一甚至十分之一而已，第二個原因是為了練功，現在的軟體音源都有一些強大方便的功能來輔助，比如說琶音器等等，但是相對於就練習不到一些基礎的MIDI參數控制，這些是老一輩的編曲才有練到的技能，而且這些比較後期的古董如果參數使用的好的話，也一樣好聽，就像前面編曲大師的影片一樣，第三個原因就是SC-D70包含了前面所有SC系列的音色，除了前面影片的編曲大師用的SC-88Pro之外，最早期的SC-55也有，所以要做一些復古的音色，比如說早期8bits年代的遊戲音樂的那種Chip tone，就不用特別去找了。

　這台SC-D70是在日本的拍賣找到，然後請人代標再寄來台灣，台灣市場比日本小很多，所以用的人少，二手自然少，就算有，通常價格也沒有日本那邊漂亮，所以一些器材什麼的，都會去那邊看看。

　因為日本的電壓是100V，所以我有另外買個110V to 100V的降壓器。

　最後試聽一下官方的Demo Song。

點我試聽

iPhone & iPad專用的MIDI Interface - Line6 MIDI Mobilizer

2011-05-22T21:13:00.004+08:00

　隨著iPhone、iPod touch、iPad使用的人越多，也越來越多的編曲軟體出現在iOS的Appstore，讓製作音樂上多了一種隨時隨地的選擇，但是跟傳統的比起來，還是有他的侷限在，除了iPhone&iPod touch的螢幕太小輸入步方便之外，最重要的是觸控螢幕並沒有力度感應。##ReadMore##雖然Apple自己的Garageband有用震動感應器來實作這部份，不過目前也只有這套軟體可以用，其他不錯用的編曲軟體變成就還只是類似靈感來了做memo用，比較難把整個作品都在上面完成。

　不過Line6在之前出了第一個給iOS用的MIDI Interface，叫做Line6 MIDI Mobilizer，官網主要的宣傳是，他可以搭配Line6出的一套免費App叫做MIDI memo，然後這軟體就可以用來錄一般的MIDI訊號，因為Line6的綜合效果器的設定檔都可以從MIDI port Dump出來，所以也可以用來算是備份你調好的tone，或者說在外面臨時靈感來了，用MIDI鍵盤錄下來。

　但是隨著其他App的更新，也都支援了這套MIDI Interface，就不再只是只能用觸控螢幕輸入了，可以使用MIDI鍵盤或是MIDI吉他，尤其現在很多MIDI主控鍵盤都做的非常迷你，一起帶出去也不會不方便，而且輸入的訊號都包含Velocity、Pitch Band、Modulation等等MIDI參數了。

　裡面附的東西相當簡單，就保證書、說明書、本體跟兩條專用MIDI線。

　這是裝上去的樣子，非常的小，雖然有點被我的保護殼擋住，不過還是可以使用，軟體就是Line6出的MIDI Memo。

　這東西其實有其他方便跟不方便的地方，方便的地方是，他錄完可以直接用內建的E-mail寄出去，不方便的是，如果要從iTune匯入Midi檔的話，只能匯入之前用它自己錄起來的檔案，外面的一般SMF他是不吃的，所以如果我要把現成的MIDI放進去，讓他變成一個普通的MIDI播放器的話，就要先用電腦或是編曲機撥放，然後同時用他來錄，而且他自己寄出或是匯出的其實也不是SMF，也就是說新一點的軟體可以用匯入的方式把MIDI資料匯進去，但是老一點或是只吃SMF的程式跟機器就會無法讀取，像是我之前購買的QY-700就無法讀取他直接輸出的MIDI檔，必須要先用Logic Pro9等程式先把MIDI資料匯入之後再匯出成SMF，然後QY-700才可以讀取，這是比較不方便的地方。

　那目前觸控螢幕沒有力度的問題這個已經不是唯一的解法了，目前也可以買Apple出的Camera Connection Kits，這是一個Dock轉USB的裝置，然後再接一個USB的MIDI的interface也可以達到同樣的效果，不過等台灣有代理Line6 MIDI Mobilizer之後，這樣做就會比較不划算了。另外就是第一次插上Line6 MIDI Mobilizer的時候，如果沒有安裝相關的軟體，他會秀出目前有哪些軟體支援這個裝置，這是非常方便地方，就不用一個個再去查了，如果使用Camera Connection Kits我就不知道會不會顯示了。

簡單平價的手持錄音機 - ZOOM H1

2011-04-09T23:24:00.006+08:00

　差不多在去年的這個時候，我買了ZOOM H2，當時也有在這邊寫了一篇開箱文，當時主要是要錄吉他課的內容，不過我幾個月後就買了SONY CX-550v這台DV，後來上課都用這台錄，所以就把ZOOM H2跟防風罩一起賣掉了。##ReadMore##那到了最近有需要錄朋友表演的需求，在家測試的結果是這台DV的收音對於表演來說不太理想(遠遠拍的話會主要收到附近的聲音)，這時候ZOOM H1也出了一陣子，而且因為價格相當的便宜，所以很多錄影功能很強的相機也用它來做收音的部份。

　包裝比H2更小了，不過附的東西可以說幾乎沒有，所以他有另外賣配件包，不過我覺得這樣的作法比較好，因為其實H2附的東西我都沒有拆開來用過，都是自己另外在準備的，那還倒不如不要附來降低售價。

　主機本體跟電池。

　說明書跟2GB的記憶卡，全部就這樣，沒附其他東西了。

　因為2GB不夠我用，所以我又另外買了金士頓的16GB的記憶卡，不過有同樣的問題是，SDHC高容量開機需要點時間初始化，不過H1在用16GB只要20秒就可以開好了，其實已經比H2快了很多。

　然後這個是一般腳架螺紋轉Sony HandyCam熱靴的轉接頭，因為幾乎沒有人做，我找很久才找到，而且非常貴，這個這樣就要一千六，不過他是日本製的，所以品質很高。

　這是裝上DV的樣子，防風罩因為原廠沒有出兔毛的，一時也找不到可以合的，在拍賣上面看到有人在訂做，時間趕的上所以就去訂了，不過前前後後做了三次大小才OK，前兩次都做太小，第一次甚至連裝都裝不上去。

　跟H2相比，H1除了配件之外，原本H2有的DSP功能也都拿掉了，只剩下Low-cut跟Auto level這兩個功能，一切雜七雜八像是USB麥克風、Normalize、轉MP3、調音器跟節拍器等等很多用不到的都拿掉了，不過因為這些DSP功能拿掉，雜音少了非常多，錄起來乾淨很多。所以H1真的是CP值相當高的一款手持錄音機，真的有把錢花在刀口上的感覺，最後附上跟H2一樣的錄音試聽檔。

ZOOM H1

Motif-Rack XS的擴充卡 - mLAN16E2

2011-02-20T19:21:00.008+08:00

　距離買這台Motif-Rack XS，剛好已經過了一年，因為他是我的第一台硬體音源，所以花了不少時間去摸索，也多多少少了解到硬體合成的原理等等，不過也只是算是剛認識而已，距離玩透還有一大段距離要走，然而我也開始感受到硬體音源的受限了，也就是一次最多只能過帶四軌Mono軌。##ReadMore##當初會選擇Motif-Rack XS當我的第一台硬體音源的最大原因是，他有一張強大的Firewire擴充卡，也就是mLAN16E2。

　這張卡並不便宜，差不多要Motif-Rack XS三分之一的價錢，不過真的要裝上這張卡才能發揮Motif-Rack XS百分之百的功能。裝上這張卡之後，Motif-Rack XS就變成一台有Audio Interface功能的硬體音源，也就是俗稱的錄音卡，但是比較特別的是，他只能錄Midi跟他自己合成出來的聲音，換句話簡單的說，原本一次最多只能過四軌Mono的音源(一般的音源只能過兩軌)，用mLAN16E2之後可以一次過十六軌，就時間上就節省了四倍，而且因為是直接走Firewire進電腦，不會有多一次DA/AD的失真，除了可以節省很多時間之外，音質也會比較好，mLAN16E2支援到96kHz，就算用原本內建的S/PDIF也只支援到44.1kHz而已。

　現在編曲的音源主要是用軟體音源居多，除了音質上之外，能一次過很多軌而且能夠非Real-time過帶是比硬體方便很多，雖然Motif-Rack XS裝了mLAN16E2之後一樣還是要Real-time過帶，不過速度已經比其他家的硬體音源快了八倍，使Motif-Rack XS除了live為了穩定性選擇用硬體之外，平常用電腦編曲也變得實用許多。

　不過在去年Yamaha發佈新一代的Motif XF之後，由於XF是使用新的Firewire擴充卡，mLAN16E2無法裝上去使用，接著美國所有的店家通通都買不到mLAN16E2了，連庫存都沒有，只剩下日本還有看到。當我發現的時候就緊張了，因為我原本想說還在練習階段，就先兩軌兩軌練習就好，等之後有需求的時候再來買，那現在很怕到時候會買不到，所以今年過年前請代購下訂了，然後在上週五收到。

　盒子蠻輕的，包裝也很簡單。

　上面的用料非常的扎實，IC除了Yamaha自己開的之外好幾顆都是TI的晶片，一些被動元件也都是上好的料，所以這張卡要一萬多其實是挺合理的。

　安裝也非常簡單，把Motif-Rack XS後面的兩顆螺絲拆掉，擋版拿掉之後把mLAN16E2輕輕的插進去，插到底之後再把螺絲鎖回去就完成了。

　電腦方面安裝完驅動程式之後就能順利的使用了，需要注意的是，因為他還是被電腦判定是Audio Interface，所以一般DAW軟體除了Logic之外一次只能使用一張Audio interface，在用的時候別忘了要切過去。

旗艦級的編曲機 - Yamaha QY700

2010-10-30T17:14:00.004+08:00

　Yamaha的QY系列是著名的編曲機之一，另一個賣更好的是Roland的MC系列，這兩系列在當年電腦編曲還不發達的時候，是MIDI編曲不可或缺的東西。##ReadMore##其實我在大約將近十年前的時候就用過二手的QY100，當初是在社團練歌的時候，把要練的歌先輸入進去，這樣就算只有我一個人也可以套團。不過當初看不懂英文的說明書，而且也沒有什麼編曲的概念，想法也還停留在"MIDI很難聽"的刻板印象，也不知道音源是什麼，以為MIDI就是那樣的電子音，所以我在社團結束活動之後就把它賣了，那個時候也不會即興，不用練歌的時候等於就用不到了。

　會再一次對QY系列有興趣的時候是我開始跟門田老師學吉他的時候，老師在教學的時候會使用它搭配Roland XV-5050作為伴奏練習，雖然這些事電腦都做的到，不過在教學的時候使用編曲機還是比電腦方便許多，電腦在完整的編曲上是比較方便強大。前陣子開始教吉他之後，也考慮要不要添購一台編曲機來輔助教學，不過這東西在電腦編曲越來越發達的同時也開始沒落，東西也早已停產多時，目前硬體編曲機只有出現在高級的合成器上面了，所以要找這東西也只能從二手找，那教學我是暫時先用電腦頂著。

　台灣的二手樂器流通一直都不發達，不過這也沒辦法，畢竟是小眾的市場，所以真的要找二手的東西還是要往國外找，日本Yahoo拍賣我一直有在注意QY700的消息，但由於一方面沒有日本帳號，要請人代標代買之外，更重要的就是不能親自測試，一方面可以確認功能正常，另一方面可以確認自己是不是真的需要，而且到時候出問題，要寄回去等後續動作也是很耗費精神，所以雖然價格一直都很OK(大約是台灣QY100的二手價格)，但是卻遲遲沒有下手。

　不過運氣很好的是，有一天我心血來潮去阿通伯逛逛，想看看有沒有新東西的時候，就在二手區看到一台QY700，品相相當的好，除了螢幕有小撞傷，按鍵有點髒之外，沒有什麼特別的外傷，而且價格跟日本那邊差不多，所以當下就請店員拿下來讓我測試，不過因為沒有說明書，只有本體跟變壓器而已，所以測試的時候花了點時間摸索，一直到人家要打烊了才離開，之後過幾天我上官網下載了原廠Floopy的資料，然後帶著磁片再詳細的測試一次。確認功能都沒有問題之後相當的心動，只是差臨門一腳，最後是在我告訴門田老師這件事情之後，他說如果我不買的話他要買，要當做備份機放著，所以在聽到這句話之後，當天回去的時候就順便把它帶回家了。

　帶回家之後花了些時間用棉花棒等仔細的清潔了按鍵的汙垢跟縫隙的灰塵，並且用酒精全部的消毒一次，整理完之後看起來還蠻新的，然後搭配之前購買的Motif Rack XS跟KX-25，使用起來相當的滿意。也許會有朋友會覺得我買這台已經被淘汰多年的機器會不會很不划算，那其實除了在教學上使用的之外，這台裡面所附的Pattern多達3200多組，各種曲風都有，雖然機器可能會退流行而淘汰，可是音樂類型的內容不會因為時代的變遷而改變，把Pattern當做loop來買的話，其實就不會覺得貴了，而且我是用台灣QY100二手的價格買到QY700，這台當年可是要三萬多塊錢，怎麼想都會很值得。

在iPhone上用的吉他效果器 - iRig & AmpliTube

2010-10-10T01:45:00.006+08:00

　IK Mulitmedia所作的AmpliTube算是很有名的吉他軟體效果器，有很多的音箱跟效果器模擬，前陣子在Youtube上有看到他在蘋果的AppStore有推出給iPhone、iPod touch跟iPad用的版本，然後要搭配一個叫iRig的介面來使用。##ReadMore##因為那個時候還沒有iPhone，而且在台灣要購買也不容易，所以也就沒有繼續研究。那最近除了有了iPhone之外，剛好也有認識的代理商要進口iRig，於是就跟他拿了一個來玩玩看。

　從外包裝很簡單就可以看出怎麼使用。

　包裝的另一面寫一些安裝的順序跟軟體的介紹。

　裡面的東西很簡單，就本體然後一張注意事項而已，注意事項上面寫說在使用耳機的情形下不能把No Feedback這個設定給關掉，老實說我不太能理解，都戴耳機了怎麼還會Feedback。然後不能插TS的頭到耳機孔，不然會Feedback，這點我倒還可以理解，因為線路短路了。

　裝上去使用的感覺就是這樣了，因為我的耳機是插大孔的所以要大轉小，因為是雙聲道所以並不會Feedback。

　軟體的使用方面，有分iPhone/iPod touch跟iPad的版本，最大的差別就是iPhone/iPod touch可以串三顆效果器，然後iPad可以串四顆，其他的部份都一樣。軟體也有分免費版跟付費完整版，iPhone/iPod touch還多了個比較便宜的LE功能限制版，因為我之後會買iPad，所以不打算在iPhone/iPod touch的版本上面花錢，免費版一開始只有一顆音箱、一個cab、兩種mic（電容跟動圈）、三種效果器，這三種效果器分別是Distortion（Distortion在註冊帳號之後就會開通）、Delay、Noise Gate，然後可以在另外單買效果器跟音箱，如果你不想買完整版的套餐也可以挑某幾顆來買，不過當然是直接買完整版會便宜很多。

　聲音的部份的話，老實說還不錯，Free版本能調的大概就是Clean Tone到頂多Hard Rock的破音，沒辦法做到Metal那樣破的聲音，我試著把音箱的Gain全開，不串效果器的話就是頂多Blues那樣的破度，而且他Gain開小的時候Volume就算轉到底音量還是不夠。然後串了Distortion之後就可以到Hard Rack的程度，但是要注意的是效果器跟音箱兩邊的Gain都不能開到底，一旦開到底然後音量又開到足夠聽到的程度的時候，如果用耳機沒有開No Feedback的功能的話就會高頻Feedback，雖然覺得不可思議，但是他還是發生了。不過我比較喜歡No Feedback關掉的聲音，音場比較開，打開的話就像是貼著你的耳朵。那整體來說的缺點就是底噪的問題，我吉他的導線就算沒插，開到High Gain就會有很明顯的底噪，我想這應該是iPhone裡面音訊線路的問題，抗雜訊功能沒有這麼強，所以如果想要乾淨的tone的話就一定要掛Noise Gate，開了他Tone會影響一點，但是聲音就會乾淨很多很多。

　最後是iRig這個介面，他小小一個，而且是接耳mic孔，所以我原本以為他只是內部跳線跳一跳而已，就像網路上有教人怎麼自己做一樣，那我好奇新驅使之下就把他拆開來看，結果裡面不完全是我想的那樣，他是有電路板的，不過都是電容電阻二極體等被動元件(這是當然的，因為耳機孔又沒供電)，我想應該是除了阻抗轉換之外還有濾雜訊的功能，畢竟如果只是跳線的話這東西賣這個價錢就很貴很貴了，不過看到裡面有電路的設計就感到比較心安，畢竟這裡面還是有他的Know-how在，錢算花的有價值，當然自己DIY跳線做一個是一定也可以用，但是除了醜之外我想聲音效果雜訊什麼的還是會跟原廠設計的聲音有所不同。有沒有買的必要其實也是見仁見智，我主要是晚上夜深不能開音箱，也不想開電腦的時候就用這個來彈，而且他有一邊播放歌曲一邊彈的功能，也內建節拍器，算是陽春可以用的小玩具，然後攜帶方便也是一點，有認識的朋友他常常大陸台灣兩邊跑，能少帶一個音箱都會對他方便非常多。那台灣應該已經買的到了，不過數量沒有很多，想買的人可能要到處多問問了。

奧地利的手工弦 - Thomastik - Infeld

2010-09-26T00:47:00.005+08:00

　如果有在拉小提琴的朋友應該對這牌子的弦並不陌生，因為這家是做小提琴手工弦起家的公司，最近才開始跨過來做吉他跟BASS弦。只能說不愧是老公司，技術非常好，而且這家公司會因用途去設計弦，弦整體的張力跟粗細的配置都是有特別去研究過的，所以出來的聲音共鳴相當的好。##ReadMore##

　我是一次拿琴給Dennis調整的時候，我那個時候是用Elixir的磷青銅弦，他推薦我使用Thomastik看看，耐久力也不輸Elixir，而且聲音非常的好。好奇之下，就上網查了一下資料，原來已經有不少人討論過這家公司的弦，而且都是好評，但是由於台灣沒有人代理這家公司的弦，所以台灣只有兩家樂器行有在賣的樣子，然後為了保持弦的新鮮度，樂器行都不會進太多，所以變成不太好買，要買的話要訂要等，這是比較可惜的地方。

　這次要測試的是木吉他的弦，他木吉他弦有兩種，一種是低張力的Plectrum，聲音會比較暖，按起來也比較軟，不過也因為低張力，所以振動的幅度也比較大，所以吉他弦調太低的可能會打弦。

　另一種是錄音用的，張力比較高的Spectrum，聲音比較亮，不過由於張力比較高，按起來會比較硬，但是振動的幅度也比較小，所以比較不會打弦，只是有的吉他可能就裝不了太粗的型號，琴頸會承受不住。我個人是比較喜歡這款的聲音跟手感。

　這次的比較還加上之前使用的Elixir磷青銅，這套弦的聲音跟耐久度也不錯，不過因為有一層膜所以手感會不太一樣，我這款是用膜比較薄的Nanoweb。

　下面是我簡短錄一下的試聽檔，是用Fishman Ellipse Matrix Blend收音直接進Apogee Duet用Logic Pro 9錄，混音的參數都設定成一樣的。技術不佳彈的不好請包涵，不知道大家喜歡哪一種呢?

Elixir Phosphor Bronze
Thomastik-Infeld Plectrum
Thomastik-Infeld Spectrum

吉他的MIDI系統 - GK-3 & GI-20

2010-08-18T11:35:00.005+08:00

　其實這東西在前年看到VG-99的時候就想要裝來玩玩看，不過VG-99造價不斐，而且我去日本試玩後覺得木吉他的部分跟自己的標準還是有段差異，不過也已經很厲害了，當時也只是知道吉他有MIDI系統這樣東西。##ReadMore##

　後來是喜歡上三味線的聲音，但是因為我不會彈KB，而且也彈得不像，所以就決定裝GK-3然後用GI-20接到Motif Rack XS上來彈三味線跟一些其他的MIDI音色。

　GI-20比我想像中還要大一號，照片上面看起來比較小，拿到實物後覺得怎麼這麼大一箱。

　裡面東西也很簡單，說明書、5pin MIDI線(接標準MIDI裝置用)、13pin MIDI線(接吉他用)、變壓器、光碟、本體，就這些東西。

　GI-20的重量不輕，但是背在身上也還算OK，所以如果要玩無線的話，就是把GI-20背在身上，然後用隨身電源供電，無線的部分使用5pin的無線，因為13pin沒有人做無線的，主要是13pin裡面不是全部都是數位訊號，裡面六條弦獨立收音到GI-20上在做數位轉換然後再加上吉他本身的拾音器的聲音跟一些按鈕旋鈕還有電源組成這13pin，不過山不轉路轉，GI-20背在身上就搞定了。

　買回家之後想說GK-3自己裝就好了，結果我把拾音器塞到琴橋前面之後，弦就貼在拾音器上，說明書上說要距離1mm，所以最後我還是決定拿給Dennis安裝，然後順便調整琴身。順便一提，這把琴我一年多沒調了(主要是也很久沒彈了)，Dennis跟我說琴要常調整，尤其是Fender的Neck最容易死掉，最好換弦的時候都要檢查一下，不然久久調一次Neck可以調整的Range就會消耗得很快，我這把調完之後Truss Rod也快轉到底了。

　琴調整完之後，Setting正常拾音器就不會碰到弦了，然後就在琴身鑽兩個小孔把拾音器鎖上去，用黏的一定會掉，很慶幸是不用挖護版跟琴身，一來麻煩耗功夫，二來裝了就不能後悔了，用鎖的頂多換個護版就好了。

　在那邊我有用電腦簡單測試一下，確認每條弦都有聲音之後就回家了，回到家之後，GI-20可以設定的地方非常的多，除了靈敏度之外(彈大力小力是會有力度感應的)，還有設定是怎麼彈的(手指、Pick、點弦等)，也可以設定推弦的時候是要滑音上去，還是另外再發出一個不同音高的Note，對於不同樂器的音色需要有不同的設定，比如小提琴、笛子和鋼琴等等，小提琴會有滑音，但是笛子和鋼琴不會有，如果發出來就會變得很奇怪而且難聽。彈起來誤判的情形還好，並沒有很嚴重，只是彈的時候真的聲音要很乾淨，一個音就是一個音，不小心碰到就會發出聲音，不過這還可以調整靈敏度來避免，但是如果平常聲音彈得比較髒的人可能就沒辦法玩這套系統了。那音色的可玩性是看後面接甚麼音源，也可以使用電腦的音源，不過一定要有錄音介面，不然Latency會很嚴重，接硬體音源的話則是不用，5pin接上去就有聲音了。

　最後看一下官方GR-20的Demo讓大家聽聽看，GR-20就是GI-20加上音源，沒有買這個的原因是因為我已經有Motif Rack XS了，GI-20比較便宜，而且也比較好背在身上。

麥克風+Piezo雙收音的拾音器 - Fishman Ellipse Matrix Blend

2010-06-21T01:38:00.007+08:00

　因為前陣子有稍微彈到押尾光太郎的歌，他獨門的新一代打板聲跟敲箱體的聲音用去年裝的Shadow SH Sonic Doubleplay可以說是都收不到，所以就打算換一套新的拾音器了。##ReadMore##

　把Shadow SH Sonic Doubleplay丟到拍賣一個多月後沒什麼人理XD，可能這牌子在台灣比較少見吧，最後是用不到一半的價格賣給了朋友，然後在Dennis的建議之下買了這組Fishman Ellipse Matrix Blend。

　原本要跟金螞蟻訂的，可是他們說這顆台灣公司貨沒有訂，所以他們也拿不到，不過台灣拍賣還是厲害，有兩個賣家在賣，不過一個有盒裝一個沒盒裝，我買有盒裝的，因為開箱文會比較好看一點XD，盒子拿到手後是真的挺漂亮的。

　內容物大概如下，右上是Preamp本體跟Mic，右下是Piezo拾音器，它沒有做在一起，要另外自己再鎖到Preamp的座上面，盒子裡面的拉鍊帶裝的是固定電線的夾子跟電池袋，把電池裝在袋子裡然後一面是魔鬼氈黏到琴頸的末端那邊，剩下就是螺絲什麼的。

　跟Shadow SH Sonic Doubleplay最大不同的地方是，因為它有麥克風，所以在接音箱的時候，尤其是電吉他音箱的時候，會很容易Feedback，所以麥克風的角度要慢慢調整，然後響孔也不能對到音箱的單體，或者是用下面這個響孔蓋把他蓋起來來避免Feedback，不過這兩個方式都會多多少少影響到音色。

　不過目前我還沒有表演的需求，頂多只是錄錄音而已，然後錄音又都是用耳機錄，所以還沒有這個困擾。最後附上跟Shadow SH Sonic Doubleplay比較的試聽檔。

Fishman Ellipse Matrix Blend
Shadow SH Sonic Doubleplay

簡單消除雜音的工具 - 靜電環

2010-04-05T23:29:00.006+08:00

　台灣很多房子都沒有做正確的接地，加上台電的電源並不乾淨，所以聲音自然就會有雜訊不乾淨。那我家也不例外，插座都只有兩孔，所以根本沒有辦法接地。##ReadMore##我在錄音木吉他的時候，Shadow SH Sonic Doubleplay雙收音的拾音器是用Apogee Duet來錄，聲音已經算是很乾淨了，但是仔細聽還是會有惱人的低頻hum聲，雖然說開始彈得時候就聽不到了，不過有的歌曲會有休止符的時候，或者是開始彈之前都會有那種hum聲，一直讓我很在意。然而電吉他因為地線都會接到搖座或是琴橋上，再藉由弦跟人體接觸，所以不會有這個問題。

　那我非常確定這個是接地的問題，因為我只要身體碰到導線金屬的地方，這個hum聲就會消失，而且在接到有正確接地的音箱的時候並沒有這個現象。後來再仔細的檢查，hum聲是來自於Piezo的拾音器，把Piezo的線從Preamp上面拔掉之後Hum聲就消失了。但是我也不可能就這樣拔掉不用，不然裝這個拾音器就沒有意義了，所以我想到一個簡單就能解決這個問題的辦法，買一個靜電環。

　靜電環對於做科技業的或是念電機相關科系甚至在光華商場組電腦的人應該都不陌生，它的原理跟功能很簡單，就是讓金屬碰到你的身體，然後另一端再接到地線，可以讓身體多餘的靜電藉由這條迴路排出去，這樣電子零件就不會因為靜電的關係受到損害，靜電對於IC來說的傷害很大，運氣不好就會打穿報銷。

　那我這邊裝上靜電環剛好跟它原本的作用相反，我另一端接到木吉他的Phone Jack座上面，另一端一樣綁在手腕上，讓吉他的雜訊吸到人體裡面來，這樣跟直接摸導線的方式是一樣的，只是差別在於我可以一邊彈吉他同時又做到這件事情。不過可能因為靜電環本身的線不夠粗或是接觸的金屬面積不夠大，效果會比直接接觸差一點點點，但是還是比完全不用好太多太多了，那用講的可能沒有什麼感覺，實際錄音大家應該就能了解了。

　這是我在Logic Pro 9上面錄出來的波形圖，單純只是把弦用左手悶住，然後錄它的雜訊而已，前面三分之一是沒有用靜電環，身體也沒有接觸的波形，中間三分之一是使用靜電環，後面三分之一是用手去抓導線頭。這邊可以很明顯的看出都沒有做任何處理的時候雜訊很明顯，有用靜電環或是用手去接觸的話波形上是看不出來雜訊的，那實際的數值方面，前三分之一的雜訊大小大約是-40dB左右，這個大小在錄音的時候就會聽的到，那中間三分之一大約是-65dB，在Gain開到刷和弦會爆音之前是都聽不到hum聲的，但是再繼續開大還是會有，不過實際上也不會開到這麼大，所以也是很理想的結果了。那如果用手接觸的話會再降個5dB左右。

　那最後附上這個錄音的試聽檔，為了讓大家能夠聽的清楚，所以我有Normaliez把音量放大過，所以連有用靜電環都會聽到蠻明顯的中高頻雜音，但是可以很明顯比較出來兩個在低頻的hum聲是有明顯的落差。

點我試聽

簡單輕巧的手持錄音機 - ZOOM H2

2010-03-12T23:40:00.009+08:00

　因為最近開始有要在課堂上錄音的需求(編曲跟吉他)，所以也開始物色錄音的裝置，一般普通的MP3錄音筆雖然便宜，錄錄補習班也許還OK，但是音樂相關的課程的話效果就非常的差了。##ReadMore##那做這個部份的廠商還不算少，Edirol、SONY、Yamaha、ZOOM等都有出類似的產品，那簡單比較之後，SONY PCM-D50跟Edirol R-09HR的價位實在是太高，Yamaha出的也還沒看到現貨，所以就只剩下ZOOM的產品，它的價位同時也是裡面最低的。

　ZOOM目前主流的產品有H4n跟H2，這兩個最大的差異就是，H4n只有內建兩個電容Mic做XY指向(可以切換90度跟120度)，但是他有多兩個有幻象電源的XLR可以再接上兩隻電容Mic(通常是要換成超指向性的Mic)，這部份H2是內建四隻電容Mic分別做90度跟120度的XY指向。其他的差異上就感覺比較沒那麼重要，H4n多了經濟模式可以讓電池的使用時間從6小時變成11小時(但是只能選擇16bit/44.1kHz的音質)。然後多了一些效果器跟一個喇叭可以監聽，其他的部份跟H2都大同小異。我在這兩台掙扎了很久，因為H4n的外型比H2好看非常多，但是H4n多出來的功能我幾乎用不到(我不需要另外再接超指向mic），然而兩者的價錢差了快要一倍，最後在預算的考量下，我選擇了H2。

　外盒比想像中還要大一點，也有點重量，配件送的蠻多的，雖然我後來都沒有拿來用。

　從外盒的簡單介紹可以看到，它可以使用正面的90度X-Y指向來錄，或是使用背面的120度X-Y指向來路，也可以同時兩面一起錄4聲道(比如練團的時候放在正中間)，然後有軟體可以把這4聲道轉成5.1聲道的編碼。

　除了本體之外還有很簡單的耳機、USB線、不織布袋子、RCA->Phone線、防風罩(其實只是個Mic頭海綿)、變壓器、麥克風支撐架、簡易腳架，其中簡易腳架裝上去可以簡單的立在桌上，如果改裝在麥克風支撐架的話就可以夾在一般的Mic夾上面。

　到手之後有做簡單的測試，首先是電池續航力的部份，官方的規格上面是寫錄音4個小時，播放4.5個小時，不過實際測過之後，不管是用鹼性電池或是2000mah的低字放電充電電池，都有將近6小時50分的續航力，比原廠多出很多，可能是這幾年電池的技術有進步的關係(H2差不多是五年前的產品)。

　音質的部份，雖然規格上面寫說可以錄到24bit/96kHz的音質，但是實際上H2本身內部的S/N(訊噪比)太低，只有86dB(詳情請參考這裡)，然而16bit最低要求是96dB，所以Wav的音質設定超過16bit/44.1kHz都是沒有意義的，本身錄起來的雜訊太多，提高取樣率也無法把音質提昇，而且我用24bit/96kHz最高音質去錄的時候，會有像是PC的ASIO Buffer太小造成的啵啵聲。除了這個缺點之外，因為Wav檔本身的限制不能超過2GB，所以當錄到這個大小的時候會切成另一個檔案繼續錄，但是這兩者無法無縫接起來，中間會有一段loss掉，這算是蠻可惜的地方。

　原廠附的防風罩只是一般Mic頭的海綿，老實說並沒多大的作用，所以我跑去買了給SONY PCM-D50用的羊毛防風罩，效果差非常的多，空氣中的風切聲變小很多，錄起來變得清楚。

　也許有的朋友不了解防風罩的功用，看這段影片就能很清楚的了解到了，影片是ZOOM H4n，20秒的時候他會把防風罩拿掉，可以很明顯的聽出差異。

　其他它還有一些不錯我覺得還蠻實用的功能，他可以直接對檔案做音量的Normalize還有把Wav轉成MP3的功能，這在錄完馬上轉換就不用事後到電腦上再做一次，是很方便的功能。不過記憶卡我建議用到2G的SD卡就好，因為SDHC本身讀取速度就比SD慢很多，而且當插入大容量的SDHC卡的時候，開機會變得非常的慢(16G開機要花一分鐘)，整體來說這算是C/P值非常高的手持錄音機，因為它只要其他類似產品的一半價錢就能買到了，不過一分錢一分貨，音質無法說它是頂級的優，但也還在可以接受的範圍內。

　最後請大家試聽一下錄起來的音質吧，我是直接用腳架對著監聽喇叭錄我放出來的音樂。

ZOOM H2

多軌過帶的硬體音源 - Motif-Rack XS

2010-03-01T20:21:00.005+08:00

　因為月底要開始上編曲課程，那除了上次的主控鍵盤之外，那我還需要一台音源機，雖然現在大家主流幾乎都用軟體音源了，因為音色跟效果真的比硬體還出色很多。不過軟體音源一套下來都不便宜，而且過時之後可以說是完全賣不掉，硬體音源多少還可以回收一點，而且現在表演的時候還是硬體的穩定度才讓人能夠完全信任，用Notebook掛軟體音源如果中途電腦出問題的時候整個表演就毀了。##ReadMore##

　所以就要開始挑選硬體音源了，那我不直接買合成器的原因是，家裏真的放不下，連最小的61Keys都放不下，而且價錢也貴好幾番，更何況我也不是KB手，我只是編曲會用到而已，所以買音源機比較合乎我的需求。世界三大合成器廠商分別是Korg、Roland、Yamaha，目前Rack式的的旗艦機種分別是Korg M3 M Rack、Roland Fantom-XR、Yamah Motif-Rack XS，不過Roland Fantom-XR是上一個產品線的產品了(2004年)，最新的G系列並沒有出Rack式的音源，而且它目前也停產了，國內已經找不到全新的，所以就剩下M3跟Motif去挑了，在阿通伯反覆玩了這兩台好幾次之後，M3的音色都比較偏電子合成的部份，這也是Korg的強項，但是我比較不喜歡這類的東西，以後編曲也比較用不到，操作的方式也很不習慣，而且也大台很多。相較之下Motif就非常符合我的需求，而且它還內建六千多組的琶音器，之前買的KX系列只有三百多組，老實說真的不夠用，六千多組就可以比較容易找到跟自己Match的東西了。

　除了琶音器之外，它還有一個讓我相當驚艷的功能，就是它還可以加裝一張mLAN16E2擴充卡，這張卡的功能可以讓他跟電腦用Firewire來傳輸多軌的Midi跟Audio，沒有裝的時候只能用Main out或是S/PDIF輸出兩軌到錄音卡裡面，這部份跟其他家的功能都一樣，但是加裝了mLAN16E2之後，它一次最多可以輸出獨立的14軌+2軌Main out到電腦裡，而且是數位輸出，不需要經過錄音卡的AD所以不會有失真的可能。那電腦判定mLAN16E2其實是一張錄音卡，只是Motif他沒有AD也沒有input，只能輸出他自己的聲音，所以只能勉強算半張錄音卡。那我之後會有大量過帶的需求(把Midi檔轉換成Wav)，比起以往一次只能過獨立兩軌來說，速度整個快了七倍，對我來說是個非常實用的功能。不過目前還沒有預算買這張擴充卡，實際跑起來的心得要到時候才能說明。

　包裝算是非常的中規中矩，沒什麼特別的地方，不過讓我意外的地方就是它比我想像中還要深很多很多，有的比較短的Rack櫃可能會裝不進去。

　內容物除了本體之外，還有變壓器、說明書、資料手冊、驅動光碟、Cubase AI4，說明書的印刷非常的精美，紙的磅數比較多，表面也有做亮模處理，資料手冊就是普通的印刷了，不過讓我在意的地方是它居然沒有附USB線，這一台機器老實說也不便宜，一條線而已也不用這麼小氣吧。

　軟體的部份，它有一套工具程式叫做StudioManager，可以直接對Motif-Rack XS做操作，因為Rack上的按鍵跟螢幕有限，操作起來並沒有電腦方便，這套軟體可以非常快速而且直覺的來操控Motif-Rack XS，也可以把Motif-Rack XS上面的參數統統備份下來存到電腦裡面，甚至StudioManager還有VSTi，可以直接在Cubase裡面跟軟體音源一樣掛起來，用起來感覺跟軟體音源沒什麼不同。

　合成的部份，它一次最多可以輸出16軌獨立的音源，然而每一軌最多可以由八種不同的Waveform來組成，每一種都可以獨立的設定參數，Waveform的數量多達兩千六百多種，也就是說我可以從這兩千六百多種挑出最多八種聲音來組成新的樂器音色，每種聲音都可以做細部參數設定，可玩性可以說是非常的大。

　內建效果器的部份，除了掛在Main out上面的EQ跟效果器之外，最多可以同時八軌再額外掛上兩顆FX的效果器，這兩顆效果器可以選擇串聯或是並聯的方式來連接，效果器的參數使用StudioManager來調整的話用起來就跟一般VSTi的效果器感覺是一樣的。

　最後來看一下官方的介紹影片，體驗一下這台音源機的魅力吧。

內建琶音器的主控鍵盤 - Yamaha KX series

2010-02-21T15:21:00.003+08:00

　其實大約在一兩年前的時候我就買過主控鍵盤了，那個時候是買Edirol PCR-800，因為那個時候有在學KB，是買來練習用的，不過後來真的沒有時間，而且房間越來越多東西，就把他賣掉了。##ReadMore##那最近音樂月底要去學編曲，回來練習編曲的時候還是需要個鍵盤來輸入，所以打算買一個小的來用就好，以後如果要練琴再買大的就好。

　那25Keys的鍵盤非常多廠商都有出，Edirol、M-Audio、Korg、Yamaha...等，每一台都大同小異，除了基本的鍵盤跟Pitch bend之外，頂多就是多一些可以指定的按鈕旋鈕跟推桿，讓你可以直接操作DAW軟體，比來比去之後，我終於找到一台比較與眾不同的了，Yamaha的KX系列。

　這台特別的地方是在比其他家多了三百多組的琶音器，也許有人不知道琶音器的作用，簡單舉個例子來說，把琶音器打開，選擇吉他之後，你只要按和弦，他就會幫你刷，搭配上吉他的音源，聽起來就像直接彈吉他一樣，鼓的部份只要按住(或是啟動Hold)一個按鍵，他就會幫你打鼓，一組會有四種打法。這個的好處對於我這種編曲的新手非常的方便，因為功力不足怎麼編都不太像，有的時候只是要做簡單的Demo而已，那對於老手來說，是很不錯用來找靈感的東西。

　原廠的箱子非常的大，裡面有非常厚的保麗龍，紙箱開啟的方式跟一版的不同，設計的還不錯，蠻好開啟的。

　內容物有KX-25本體、說明書、USB線、變壓器、Cubase AI4光碟跟驅動光碟，算是中規中矩，沒什麼多或是少的東西，那自從Steinberg被Yamaha買下來了之後，Yamaha的產品就都跟Cubase完全的整合進去，上面的所有按鍵都跟Cubase對應好的，相較之下，對於其他家DAW就不是那麼的Match，不過雖然不是那麼的方便，但倒也沒什麼嚴重的影響，我用Logic經過設定之後也是可以有同樣的功能，那麼最後看一下官方介紹的影片來了解一下Cubase的整合還有琶音器好用的地方吧。

音質卓越的錄音介面 - Apogee Duet

2010-02-07T16:38:00.007+08:00

　大概是去年十月的時候，開始使用Macbook Pro跟Logic，但是我那時錄音介面只有一張Firebox，跟PC之間要切換的時候就要插拔一次，久了就覺得非常麻煩，也會加速接頭的損耗，所以就考慮買第二張錄音介面專門給Mac使用。##ReadMore##當時曾經有考慮Echo的Audiofire 4，不過想說既然都使用Mac了，就乾脆買Mac Only的Apogee的產品，做了一下功課，Duet這張卡剛好符合需求，價錢也在可以接受的範圍內，所以這個月發薪水就去樂器行把它帶回家了。

　外盒不算大不算小，打開之後際看到本體，外觀比我想像還要大一些，大概是一個手掌的大小。

　從外觀的設計上非常的簡潔，只有可下壓一個大旋鈕，可以控制Output跟Input的大小聲。

　包裝方式也蠻有趣的，把整個紙盒往上翻之後，說明書跟線材就都在下面，說明書也是盒子的大小，袋子裡面還有光碟，不過裡面的驅動是比較舊的給Mac OS 10.5用的，我的Mac是10.6所以要上官網下載最新的驅動跟工具程式。

　線材的部份付了一條Firewire400的線，不過我的Macbook Pro是Firewire800的座，所以需要另外買400->800的線，另一條排線是除了耳機座之外所有的I/O都並在一個RS-232上面，拉出來之後在分接，好處是可以減少不少本體的體積，要說缺點的話，就是這部份的線材沒辦法自己更換成更高的等級，線材原廠做得蠻細的。

　最後是本體的樣子，然後馬上接上之前買的Fostex PM0.5 MKII來聽聽看，結果讓我相當的驚豔，跟Firebox相比之下，音質跟解析度跳了一大等級，接著接上Sony MDR-CD900ST監聽耳機聽看看，也是大幅提昇，有種喇叭跟耳機到Duet才Power全開的感覺，真不愧是專門做AD/DA的知名廠商所推出的錄音介面，讓我非常的喜歡。

　其實這篇一個月前就應該寫好了，只是沒時間錄試聽檔，所以才一直拖到現在，在這邊簡單錄了一下吉他，環境都是Macbook Pro + Logic，Line-out跟AT-2021同時錄，效果器只有開Limiter提昇整體的音量。

PreSonus Firebox
Apogee Duet

　另外在錄的時候也發現，Duet的Pre夠力很多，Firebox的Pre轉到底的音量比Duet轉到4/5還要小聲，所以有Mac的朋友，Duet是個不錯的選擇，就算不錄音，拿來當DA的音效卡也是非常的棒。

夏冬皆宜的除濕機 - 三菱MJ-H100DX

2009-12-07T22:44:00.005+08:00

　台灣四周環海，比起一般大陸型氣候還要除濕很多，尤其是住在基隆淡水一帶的朋友更能體會，吉他跟一些樂器都是木頭做的，溼度自然是保樣不可或缺的一環，在潮溼的地方要用除溼機除溼，過度乾燥的地方要用增濕器來增加溼度。##ReadMore##曾經有人給我一台很老舊的雜牌除溼機，除溼能力差，那個時候在基隆用溼度到60就降不下去了，而且它非常吵，回到台北之後就沒在用，所以前陣子把他送給PTT吉他版版友了。

　這是我今天新抱回家的除濕機，三菱MJ-H100DX，三菱的除濕機非常的有名，一直都是評價最好的產品，不過台灣代理的都是好幾年前的舊機種，所以我就到日本的官網上看看最新的機種有哪些新功能，最後挑選了這台的原因是，他還有冷風跟暖風的功能，暖風蠻吸引我的，因為我房間冬天有點冷，但是買了暖爐或是鹵素燈又太熱，而且不太划算，至於其他像是浴室乾燥還有衣物乾燥對我來說不是最大的吸引力，但多一些功能也不錯。

　購買其實也不會很麻煩，拍賣上搜尋一下就能找到水貨商訂購了，台灣水貨商的服務真的是越來越好，除了能夠幫你買到之外，也能保固跟保修。拆開之後裡面很簡單，保證書在一打開紙箱的地方就能看到，再來是除濕機本體，拿出來之後下面有說明書、濾網跟乾衣袋，乾衣袋是把衣服吊在除濕機上方之後把衣服像是穿外套一樣包起來，然後除濕機往上吹，衣服就能很快的乾了。

　開始運轉後我先切到強力除溼，效能非常的好，十分鐘就把我的房間從溼度70降到40，不過切到強或是弱的時候就不能使用暖爐功能，切到自動後，也從冷風變成暖風，房間也不會冷了。開自動的話是維持50～60之間，60開始運轉，到50的時候停止，而且這中間方非常的安靜，晚上睡覺的時候使用也不會睡不著。因為我會24小時都開著，所以大概半天到一天就要倒一次水，說明書上面寫兩週要用吸塵器吸一次濾網，三個月要用水洗一次，基本上這台質感很好，感覺也很耐操，保養的好的話用很久應該是沒有問題的。

新手的電容Mic組合 - AT2020 + AT2021

2009-11-19T20:43:00.010+08:00

　早已耳聞電容Mic的種種優點，但是卻沒有實際上錄來聽過，而且電容Mic一直算是屬於高價位的器材，要入手實在不容易。##ReadMore##最近是因為朋友買了鐵三角的AT2020 Vocal用電容Mic，說聲音還OK，而且她只花了三千多就買到，引起我的興趣，就也去網路上看看，不過不幸的是，台灣的拍賣一隻AT2020都漲到四千五左右。於是我到國外的網站找找看，想說應該有便宜貨，因為這兩支台灣鐵三角並沒有公司貨，所以買到的一定都是水貨。最後我在美國的Amazon上面找到了，AT2020+AT2021組，分別收Vocal跟樂器。重點是，這樣只要114美金，加上運費到台灣，這兩支電容Mic差不多只要五千多台幣，於是就跟朋友合買其他東西一起寄到台灣。

　東西大約在上禮拜到了我手上，沒想到他還送SONAR LE這套錄音軟體，單買AT2020的時候還沒有，如果沒有錄音軟體的朋友也不用另外去購買了，這套當入門的用就不錯了。

　打開盒子的內容物有兩支Mic的規格書、SONAR LE光碟、保證書等等，拿起來在海綿下層還有送兩個黑色的拉鍊包給你裝東西，裡面都有鋪海綿保護，質感還算不錯。

　看到這兩支Mic的第一眼感想是，怎麼會這麼可愛，小小支的，大震模的AT2020大約只有我想像三分之二大，槍型的AT2021更只有二分之一的大小。中間上面是槍型的Mic夾，壓進去就可以夾住了。下面是大震模的Mic座，要用轉的上去。兩個都是要先把架子鎖在Mic架上之後再把Mic裝上去，不過在裝上Mic架的中間需要個螺紋轉換頭，不然會鎖不上去，可是鐵三角只有附一個給我，所以就先分別裝在Mic上錄。

　錄起來的感想是，我的Firebox音量幾乎都開到最大了(再大就會有錄音界面的底噪)，然後在正常的距離下(18")，我的吉他還是很小聲，錄起來的波形只有一點點，看規格書上寫的，AT2021是可以承受嚇死人的大音量，所以同時也可能比較難推，或者是Firebox本身的Pre就不夠力了，總之，我Mic跟Firebox中間接了一台Mixer，+48電源由Mixer給，Gain開到+0dB的地方，Firebox開+12dB左右音量就夠了，不過我房間並沒有隔音，只是比較安靜而已，戴上耳機之後，可以聽到門外的聲音，所以以後要錄音可能要挑夜深人靜的時候了。後來我跑去阿通伯買了一個螺紋轉換頭，也不貴，只要二十元，回來就把兩支Mic都裝在Mic架上了。

　吉他的部份這次提供三個試聽檔，吉他是之前介紹過的Crafter DLX-4000/SR，然後使用Elixir PHOSPHOR BRONZE .12的弦。第一個試聽檔是使用之前介紹過的Shadow SH Sonic Doubleplay接上BOSS AD-5然後進Firebox，第二個試聽檔就是使用AT2021，後面接Mixer再進Firebox，第三個是兩個混在一起的聲音，因為我是同時錄這兩個檔，所以不會有不同步的問題，然後效果器除了開Limiter提升音量之外，都沒有開其他效果器，大家可以聽聽看感覺有什麼不同。個人是比較喜歡電容Mic的聲音，不過錄音環境很重要就是了。

Line in
Mic
Combo

　Vocal的部份是跟之前介紹過的SM58來比較，不過SM58的歌是半年前錄的，都是同一首歌，然後掛一樣的效果器，老實說，掛效果器之前聽起來聲音差異性就不大，SM58低頻多一點，AT2020中高頻多一點，然後SM58要開到同樣音量的時候，底噪會比較大一點，兩個在經過效果器處理之後，聽起來差異都不大。

　吉他的技術不佳請包涵，只是錄給大家參考一下而已

油壓式的移調夾 - G7TH PERFORMANCE CAPO

2009-09-09T20:31:00.007+08:00

　一般的移調夾不外乎三種，最常見的彈簧式、最便宜的綁帶式跟比較貴的螺旋式。這三種各有優缺點，彈簧式的優點是可以快速的切換，但是因為彈簧張力的關係，會讓五六弦會有走音的現象，尤其是越後面的格子會越明顯。##ReadMore##綁帶式的優點是便宜，缺點是會綁不緊造成音沒按好，老實說非常的不好用。螺旋式算是很理想的移調夾，前面的缺點都沒有，但是就是裝上跟拿下的時候要花很多時間，如果要快速切換就不能選擇這種的了。

　今天新買的這款移調夾採用的是新的設計，不同以往是使用油壓的方式，壓到哪固定到哪，要解開的話也很簡單，只要扳下上面的開關就會馬上鬆開。結合了螺旋式不會走音跟彈簧式可以快速切換的優點，缺點頂多只是價格稍微偏高一點。

　體積不會很大，放在口袋完全沒有問題，霧面的烤漆也相當有質感。這個移調夾也曾經獲得票選最佳發明第一名的金牌獎，所以可知是相當好用的東西。

　用兩隻手指就很輕鬆的就可以夾上去，在彈的時候也不會卡到手，有的移調夾沒有設計好，在彈的時候會跟手擠到，會變的比較難彈一些。

　不過這個移調夾上次去金螞蟻的時候就沒有賣了，老闆是說現在台灣沒有人代理，所以也不會進了，我是在拍賣上面買到的，如果想要買的人可能手腳要快一點了，不然到時候從國外訂就會很不划算了。

入門的監聽喇叭 - Fostex PM0.5 MkII

2009-09-09T01:42:00.007+08:00

　其實這篇開箱文應該在一個半月前生日的時候就寫了，因為這對喇叭是我買給自己的生日禮物，但是因為預算的關係，沒有把東西一次買齊，上個月買導線，這個月買空心磚。現在東西齊了也是寫介紹的時候了。##ReadMore##

　會買這對監聽喇叭的原因，主要是要用來混音監聽用，上一對喇叭是AF-21S電腦多媒體喇叭，所以有不少音染，混出來的東西換個環境聽就都不一樣了，那其次才是用來聽音樂。不過因為我已經很習慣用MDR-CD900ST這對監聽耳機來聽音樂，所以沒有音染對我其實影響不會很大，不過蠻多人會覺得監聽喇叭的聲音並不好聽。

　箱子比AF-21S大很多原本預估會差不多的，重量也重不少。打開之後裡面還有兩個紙箱，各裝一隻PM0.5 MkII，包裝的保麗龍也蠻厚的。

　深度比AF-21S還要深一點點，大約是23cm左右，放再桌上會佔去桌子大約一半的寬度。

　正面的部分有採用鋼琴烤漆，不會留下指紋，但是作工不算是非常細，仔細看會看到有點水紋，應該是烤的時候沒烤好。低音的部份是採用5吋的單體，高音是採用0.8吋的單體。

　兩支喇叭都有獨立的電源跟AMP，不像一般多媒體喇叭是做在其中一邊再用音源線接起來，所以以後如果要升級電源線的話就要一次買兩條。中間可以看到很大一片的散熱片，不過實際使用起來並沒有非常的熱，摸起來溫溫的而已。輸入的部份是使用XLR+TRS二合一的座，平衡跟非平衡的導線都可以接上去。音量也是做在後面，因為平常都是直接使用錄音界面來控制音量，不太會直接動到喇叭上的音量，因為如果要動的話一次還要動兩支喇叭，反而不太方便。然後他的VR非常的滑順，我覺得不太好調整，如果能做緊一些會好很多，我是都轉在十二點鐘的方向。

　導線的部份我是使用蠻有名的MONSTER，他的中階TRS->XLR監聽喇叭線，長度有1m、2m、4m，因為價錢差異不算大，算CP值當然是買4m的划算而且以後如果喇叭換位置的時候可能會需要比較長的線，到時候也不需要重新再買。

　空心磚我是買19cm立方的正方體空心磚，蠻便宜的，買兩個加上運費寄到家裡也不貴，不過蠻重倒是真的，我有拿到磅秤上面去秤，兩個一共18kg，原本有點擔心方在桌上會承受不住，不過其實分兩邊一邊9kg就其實還好，一些原文書疊起來可能都會超過這個重量

　如果還要求美觀的話，可以用補土把空心磚補平，然後在漆上黑色的油漆，就會看起來非常的漂亮，一整個黑金黑金的。至於我沒有用的原因，因為我不想多花一筆錢在這上面，而且我也沒時間弄。會買空心磚來墊的原因是，一開始我是用紙箱裡的保麗龍來墊到耳朵的高度，結果共振的效果非常的差，不過有沒有人做20cm的角架，就算有，應該也不太便宜，空心磚雖然重了點醜了點，但是卻是很便宜的解決方案。換上去之後聲音整個變紮實起來。

　至於聲音的部份的話，跟上一對喇叭AF-21S來比較的話，一聽音色平很多沒有特別強調的音染，聽起來的感覺跟MDR-CD900ST有點類似，不過又不太一樣，以AF-21S來說的話，就是好聽的聲音在你面前播放出來，但是PM0.5 MkII的話，音場非常的深，彷彿聲音是從很遠的地方就開始送過來，然後送過來中間的細節也聽的非常清楚，解析度比AF-21S高非常的多，而且左右聲道並不會只覺得在左右而已，會感覺聲音是前後左右把你包起來，就像整個人泡在音樂裡面，還沒run開的時候就有這樣的表現我很滿意，平常用來聽音樂也非常的不錯，現在run開之後細節更清楚，而且換上空心磚整個扎實很多，以這個價位的監聽喇叭來說，算是蠻物有所值的。

P.S.其實我一個半月前就有拍開箱照了，只是今天要把照片拿出來的時候發現記憶卡損毀，那天照的照片都不見了，所以上面的照片都是今天拍的，導線跟音箱只能簡單的拍個包裝，就沒有很仔細的介紹了。

經典的電吉他 - Fender Stratocaster

2009-07-03T22:39:00.015+08:00

　記得還是高中生的時候，第一次去樂器行挑人生第一把電吉他的時候，看到牆上的Fender Stratocaster，只覺得她的外型好俗好醜，而且價格又意外的高，所以便宜外型又好看的Ibanez RG-270就成為我的第一把琴。##ReadMore##

　而隨著聽的音樂越多，認識的樂手越多，就覺得Fender Stratocaster的聲音真的是甜美，而且也慢慢覺得她的外型好看起來了，尤其是楓木指板配上漸層色的琴身。所以，不知道曾幾何時，得到一把Fender Stratocaster就成為了我的夢想，當然做Stratocaster的廠商有很多，也都做的很棒，但是除了價格太高之外(比如Suhr)，總覺得別的牌子的就是少了一點經典的味道，所以Fender還是我的首選。

　但是對於那個時候還是學生的我，存錢買一把Fender Stratocaster並不容易，常常錢還沒存到就花到別的地方去了，所以這個夢想就一直擱在那邊，直到半年前開始工作有比較穩定的收入之後，買一把Fender Stratocaster不再是那樣遙不可及，不過也沒有那麼迫切的想要買，直到兩個月前，Fender的吉他全世界大漲價，前一批的ASH比最新一批的Alder還要便宜，讓我覺得不現在買不行了。上網稍微看一下，剛好有人在拋售二手Fender Stratocaster Deluxe，而且正是我喜歡的楓木指板配上漸層色的琴身，很快的去試了琴之後就訂了。賣家也很好心的讓我分兩個月付款，所以到今天發薪水馬上就把她抱了回來。

　在金螞蟻換了新弦順便調整一下八度音，琴身上多多少少有使用的痕跡，而且有一小處的撞傷，不過吉他本來就是拿來彈的，難免會碰碰撞撞，時間一久傷一多就不會那麼在意了。那麼會挑Deluxe的原因當然還是那個S-1的4PDT開關，雖然Deluxe的聲音一直被人詬病沒有Fender的特色，不過我其實是想買來改琴的，所以這點倒是無所謂就是了。

　那麼之後請多多指教了，Fender Stratocaster Deluxe。

業界常見的動圈麥克風 - SHURE SM-58

2009-05-28T16:12:00.011+08:00

　其實我想買MIC很久了，只是一直沒有讓我衝下去的點，所以一直都把錢存著想買好一點的電容MIC。在看了AML2之後，覺得自己也差不多開始練習錄些東西，原本想說先衝入門的電容MIC，之前有去門田老師那邊試過，效果很棒，不過試了入門等級的之後就猶豫了，因為真的是一分錢一分貨。所以還是從好一點的動圈MIC開始練習，等自己的工作室架起來之後再去買好的電容MIC。##ReadMore##

　昨天去阿通伯把SM-58、口水罩跟MIC架一起帶回家了，順便一提，阿通伯現在有Yahoo網路商城叫樂器通，有的東西比店面還便宜，也可以刷卡分期，如果是買不用試手感的東西的話，中南部的朋友可以參考一下。

　外盒算是中規中矩的紙盒包裝，旁邊有公司貨的防偽雷射貼紙，但是也有看到RoHS的環保綠色標籤，會不會比舊款沒標籤的聲音差或是不耐用我就不知道了，不過我的經驗是沒有這個標籤的電子產品品質較好，也撐比較久，不過為了愛地球就無所謂了。

　裡面附的東西看起來很多，不過大多數都是文件，因為做成多國語言所以看起來很多，其實只是些注意事項跟規格表，真正有用到的是MIC夾跟袋子，MIC夾還蠻高級的，質感很不錯，袋子也算是不錯的皮套。另外有送SHURE的MARK貼紙。

　口水罩是買Superlux鐵網絲網二合一的，這個牌子是台灣的牌子，他們的產品我都沒有用過，會買來單純只是想要兩種材質都用用看。不過他螺紋的地方做工有點粗糙，有點難轉，不太好安裝上去，口水罩的部分看起來是沒有什麼問題。

　MIC架也是買常見的台製斜架。斜架的好處是可以安裝兩個MIC上去，除了斜的可以任意調整位置之外，同時使用的時候直的部份收Vocal，斜的部份可以收吉他或是其他樂器，我覺得是很不錯的設計。整體來說不會很重，沒有風的地方也蠻穩的。

　把三個都安裝上去的樣子

　放到電腦前稍微試錄一下，不過MIC、軟體跟Firebox還不知道怎麼整合起來使用，錄起來的聲音有點小，需要再研究一陣子。Skype也是只能講話，不能同時放電腦的音樂，或是放音樂但是講的時候聽不到自己的聲音。網路電台倒是完全正常，可以邊放音樂邊唱歌也能正常監聽。

　新玩具很滿意，只是我的房間越來越小了阿

雙收音的木吉他拾音器 - Shadow SH Sonic Doubleplay

2009-04-22T00:58:00.014+08:00

　繼買了BOSS AD-5之後，接下來就是幫吉他裝上拾音器了。當初沒有買有內建EQ的吉他就是想要另外再裝好一點的拾音器，這次我要裝的是Shadow SH Sonic Doubleplay。##ReadMore##

　會裝這種雙收音的拾音器主要是想要收BODY完整的聲音，又想要收打板的聲音而所做的選擇，不過缺點就是很貴就是了。台灣大部分的人都是用Fishman的拾音器比較多，但是我去官網看到Fishman的雙收音拾音器都要挖洞，而我不想要破壞琴身。最後就挑上Shadow這個德國牌子(聽說在國外蠻有名的，不知道是不是真的這麼一回事)。

　我是在金螞蟻請老闆幫我訂的，所以過去的時候就直接在那邊裝，然後我忘了帶相機去拍開箱照，盒子還算蠻精美的，包裝得還不錯。安裝的時候需要鑽兩個洞，一個是背帶釘的地方要裝插導線的座用，一個是琴橋下方讓Piezo穿過去的洞，然後把Piezo放到琴橋下，Magnetic拾音器黏在指板的尾端，Preamp黏在響孔內側的上方。除了在黏Preamp差點裝不上去之外(因為正的裝的時候琴裡面的梁木卡到了，後來橋一下就剛好放的下)，基本上沒有太大的問題。

　裝上去之後有稍微在店裡測試一下。整體來說非常的靈敏，輕輕敲Body就有反應，弦輕碰到琴沿也會有反應，聲音也還不錯，Preamp除了音量還有Tone可以調整，Range還蠻大的，不過低頻調太多會容易Feedback就是了。

　這次裝這顆拾音器的效果我很滿意，不過這也表示我錄音的時候要彈得很乾淨了，哈哈。

　PS.附上錄音檔，前半部BOSS AD-5我把它Bypass掉。彈奏技術欠佳不好意思，單純分享音色給大家。

點我試聽

類比的木吉他效果器 - BOSS AD-5

2009-04-21T22:51:00.014+08:00

　因為之後有錄音的打算，所以就開始找有關木吉他使用的AMP或是效果器。問了很多人之後發現，幾乎都沒有人用木吉他音箱，如果是錄音的話就是直接用電容MIC收音，現場的直接接DI BOX然後進到MIXER去。所以我就不考慮AMP了，直接從效果器著手。##ReadMore##那其實專門設計給木吉他的效果器並不多，就也沒什麼好挑的，基本上就是BOSS的AD系列。其中AD-5是類比的，AD-3跟AD-8都是數位的，所以當然那二話不說就決定是AD-5了。

　但是很可惜的是他已經停產很久了，所以只能找二手了。台灣的拍賣都沒看到有人在正在賣，只好找到國外去了，美國的Ebay跟日本的Yahoo拍賣都有看到，不過我的出價最後都沒有標到，後來的結標價加上運費都超過我的運算。但是我還是不放棄，最後google到台灣Yahoo拍賣的Log，有一個賣家有刊登但是沒有人得標，所以抱著一線希望直接聯絡賣家，很幸運的是真的還沒售出，所以今天就拿到手了。

　當然剛入手還不太會用，應該要花點時間熟悉他就是了。

新手到初階的木吉他選擇 - Crafter

2009-03-29T01:36:00.019+08:00

　因為陪伴我多年的Yamaha F-210之前摔到了，雖然還是可以彈，但是看他多年的陪伴以來，已經傷痕累累，不忍心讓他繼續受苦下去，所以就打算買一把新的吉他，曾經有考慮過一口氣衝六萬的Martin或是Taytor，不過一來預算沒那麼多，二來可能會捨不得彈，所以就找比較初階到中階然後CP值比較高的吉他。##ReadMore##

　在一次因緣際會下聽到了Crafter這個牌子的琴，當初聽的是一把指板上面有雕一雙魚，有EQ也有缺角的吉他，聲音跟價錢都很不錯，CP值很高，所以過陣子就特別跑一趟金螞蟻把每一把都試過了。所有型號價位大約在一萬多到三萬多之間，聲音都很不錯，是個整體CP值很高的牌子，不過那次還沒有馬上買回家，因為還是想回去做點功課了解之後再買。

　半個月後功課做足了，開始工作後申請的信用卡也到了，於是今天就去店裡做最後的選擇，DLX-4000/RS或是DLX-4000/SK，這兩把都是Crafter最頂級的型號(官網上面看的)，差別在於一把是印度玫瑰木，一把是印尼玫瑰木。不過彈起來的感覺，SR的Neck比較厚、窄，SK比較薄、寬，但其實差距不會很大，而我個人是比較習慣SR的Neck寬度。聲音上來說的話，SK的聲音我比較喜歡一點，因為比較亮一些。兩把的價錢差不多，SK多了五百塊錢。

　最後我在兩把之間反覆測試，最後選擇了SR，因為彈吉他還是手感比較重要，那原廠的弦是裝D'Addario的，我個人是習慣是用Elixir的弦，聲音可以會變更亮一些，然後吉他彈一陣子之後聲音也會開，最後是價格比較便宜一點，價差我剛好還可以再買包Elixir的弦。

　付了錢之後想加買擦琴布跟轉弦的小扳手，結果老闆很阿莎力的直接送給我，不過弦就沒辦法了，就買了包Elixir的Polyweb .12弦。至於為什麼會這兩把頂級的挑一把，因為老實說我不喜歡有缺角吉他的聲音，而且我希望Line-in自己另外再裝好一點的(比如說Shadow SH-145)，不過Crafter沒有缺角的似乎只有DLX-3000跟DLX-4000的型號，然而DLX-4000的價位也在我的預算內，所以就從兩把DLX-4000挑了。

　不過第一次買有送Hard Case的吉他，不知道Case有這麼重，坐捷運跟公車到家都覺得兩手都很酸，所以明天還是得買個好一點的硬式背包來裝，不然每週上課都要扛這Case我會很辛苦。不過Case還是有他的必要存在，除了上飛機之外，平常不彈就放在Case裡面對吉它來說是比較好的做法，Case可以依環境的狀況放些乾燥劑或是保濕劑來保護吉他。

　現在他的顏色還相當的白，琴身跟側面的亮面漆非常的亮，反倒是Neck沒有什麼亮漆的感覺，連霧面都不太感覺得到，不過隨著跟空氣接觸越久，透明漆都會慢慢黃掉，當初Yamaha F-210也是相當的白，現在兩支一比較起來就顯的非常的黃。

　最後，請多多指教了，Crafter DLX-4000/RS

夾式調音器 - Crafter TG-200H

2009-03-26T21:53:00.023+08:00

　大約是上個禮拜買的，原本一向是使用KORG DT-3，不過我的木吉他沒有拾音器不能Line-in，調音的時候要一手拿著調音器在響孔附近用MIC來收，除了麻煩之外，用MIC收也容易收到雜音受到干擾，調音需要花比較長的時間。於是就去樂器行買了這個，大約六百多塊台幣，也不貴。##ReadMore##

　就這樣夾在琴頭就可以調音了，原理是在夾的地方放piezo，一種類似壓電材料的東西，當它受到振動就會送出電流，調音器就依造這個頻率來調音，也就是他是靠吉他的震動來調音，自然就沒有用MIC收到雜音干擾的影響了。

　這款用起來速度蠻快的，還有背光LED燈，音不準的時候是橘色，調準的時候是綠色(照片因為燈光太強所以看不到字)，所以表演時在只有舞台燈光的時候非常的方便。

轉調方便的好用移調夾 - Glider Capo

2009-03-26T21:05:00.027+08:00

　兩個禮拜前入手了這個新玩具，在PTT的HelpBuy請人從美國Amazon代買的。雖然Amazon只賣$19美金，不過運費跟代買費前前後後算起來大約花了快一千四台幣。##ReadMore##

　這個東西日本也有賣，不過因為日幣最近漲很兇，光買就要大約一千二台幣了，台灣一直都沒有人進。然後最近也需要個Capo，就直接買了。

　這是裝上去的樣子，實際用起來比想像中簡單，不過要用的很順手的話，還是需要再練習一陣子。

最後附上官方的宣傳DEMO

音楽楽園開張

2009-03-25T16:18:00.001+08:00

最後我還是決定開一個blog來寫。
主要是紀錄我學習音樂的過程，還有閒聊音樂的二三事。
不過這裡才剛架設好還很陽春，有什麼建議都可以跟我說喔。